GERARDO BÁTIZ - Soñé (Recopilación)

"Soñé" representa una recopilación del material discográfico como solista de Gerardo Bátiz. Para encontrar información más detallada respecto a Gerardo Bátiz, favor de ver la publicación de Bugambilia.

Gracias a Mario Mayorga por este!!

EBLEN MACARI TRIO - La noche en comitán -En vivo- (2000)

Primer material como Eblen Macari Trio, en donde el guitarrista es acompañado por Jesús Yusuf Isa Cuevas y Eblen Macari Martínez. "La noche en comitán" es un disco en vivo en donde se aprecian algunas piezas que anteriormente aparecieron en otros discos de Macari, por lo que las canciones es una variedad de su trabajo musical que ha mantenido desde "Música para planetarios" hasta "Ambar" con la nueva modalidad de Trio que hasta la fecha sigue.

Agradecemos a Mario Mayorga quién muy amablemente nos comparte este material que algunos hemos batallado mucho para conseguirlo.

Eblen Macari - "Glaciares/Cuatro Canciones" (1984)

Glaciares/4 canciones son dos discos en uno. Su cara A incluye 4 temas en los cuales se advierte el afán por hacer una canción diferente, nueva, poco ceñida a estructuras convencionales. Son melodías lentas en donde la voz no logra desprenderse totalmente del tono de lamento, del quejido heredado de la nueva trova cubana; pero en las cuales nuevamente se apuesta por el rock progresivo y el jazz. Canciones inclinadas a la nueva música popular.

La cara B es la antítesis. Se retoma la línea ya esbozada en Trayectos; pero Macari hace en Glaciares su primer fresco sonoro. De alguna manera Glaciares/4 concluyó una primera etapa en la trayectoria del guitarrista. Está presente la lucha entre dos estéticas, y no es casual que sea Glaciares la obra que clausura el disco, pues a partir de ese momento Macari abandonará la voz, la palabra hablada en sus trabajos, para dedicarse por entero a la creación instrumental.

Nota: Aunque la calidad del transfer deja mucho que desear espero que no sea decepcionante esta, mi primer aportación oficial al tianguis. Carlos-B

FUENTE: "El Otro Rock Mexicano" de David Cortés

RECORDANDO A JORGE REYES

A causa de un paro cardiaco, la madrugada del sabado pasado murió el etnomúsico Jorge Reyes Valencia, quien se quedó dormido en su estudio para no despertar.
Jorge Reyes será recordado como un músico que se atrevió a explorar nuevos horizontes dentro de la experimentación sonora, mezclando la música prehispánica con el rock, jazz y la música electrónica. Asimismo lo podemos recordar por sus proyectos como Nuevo México, Al Universo y Chac Mool, asi como sus participaciones con Antonio Zepeda, Humberto Álvarez, Maria Sabina, Suso Saiz, Arturo Meza, etc.
Nuestro más sentido pesame para sus hijos Citlalli, Ridwan y Eréndira, y Ariane Pellicer, su mujer.
Descanse en paz Jorge Reyes.

CAMEL - One of These Days, I´ll Get an Early Night (1977)

Y dejando a un lado los Lp´s, cd´s y kct´s, les comparto un video de Camel, excelente banda inglesa de Rock Progresivo en donde lo melodico se hace apreciar a través de la genialidad de toda la familia de músicos que han participado en esta banda.

Tras la salida del bajista Doug Ferguson y de grabar el fabuloso y lunático 4to. disco "Moonmadness" (1976), aquí comienza la primera metamorfosis de Camel con la integración de Richard Sinclair en el bajo y Mel Collins en los vientos, un buen complemento musical para Latimer, Bardens y Ward.

Grabaron su 5to. disco titulado "Rain Dances" (1977) el cual representa para Camel una etapa más orientada hacia el jazz y básicamente hacia diferentes caminos. Esta canción forma parte de este disco, y es una lástima que fue la última canción interpretada en el programa de T.V. ya que la misma se va con un fade out que te dejan ganas de escuchar y ver más...

Muy buen equipo que hacían Andrew Latimer y Pete Bardens como podemos apreciarlo en esta rola.

Una excelente alineación musicalmente hablando... llegaron a grabar otro disco que por su título habla por si solo: "Breathless" (1978) y después la banda se va de gira esta vez con una segunda transformación tras la salida del tecladista Pete Bardens y con la entrada de dos tecladistas: Jan Schelhaas y David Sinclair. En mi opinión, esta fue la mejor alineación que tuvo Camel con un sonido mucho más solido y hasta sinfónico... lástima que no grabaron ningún disco con esta alineación, pero por ahí existe un bootleg llamado Echoes Knights que tiene una calidad pésima de sonido, pero al fin de cuentas se logra apreciar la buena colaboración musical de cada miembro del grupo.

MY DADA IS AN OLD YOUNG (Over 80 Years of Dadaism) -Recopilación Internacional- (1997)

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano. (Fuente)

"My Dada in an Old Young" es una recopilación internacional en cassette con una presentación en un pequeño folleto en donde podemos encontrar "montajes de fragmentos u objetos de desecho cotidiano" de cada uno de los artistas participantes. Asimismo este compilado constituye una celebración musical electrónica conmemorando los 80 años del movimiento Dada. Una cinta sumamente para entes subterráneos y un material tan peculiar como cualquier producción por parte de Genital Productions.

• Participan en este compilado:

• OKANIWA FUMIHIRO (Japón)
• ETAT DES STOCKS (Bélgica)
• EUGENE CHADBOURNE with JOHN ZORN (E.U.A)
• PEDRO BERICAT (España)
• LA FUNCIÓN DE REPULSA (México)
• BENE GESSERIT (Bélgica)
• ARMENIA (Ecuador)

GERARDO BATIZ y ARTURO CIPRIANO - Cristal (1980)

No tengo la certeza del año en el que fue editado este disco el cual constituye un parteaguas de lo que fue La Nopalera y los discos posteriores de Gerardo Bátiz. El libro de Alain Derbez menciona que esta obra se editó en 1978, pero lo dudo, ya que en ese entonces todavía faltaban 2 discos de La Nopalera por editarse, y lo que escuchamos en este álbum son canciones más orientadas hacia lo que Bátiz grabaría en discos posteriores, con ciertos ingredientes nopalescos gracias a la intervención de Cipriano. Otra de mis grandes dudas es si en realidad fue un disco solista de Gerardo Bátiz, o si fue un proyecto en colectivo llamado Cristal, aunque en este proyecto las composiciones fueron de Bátiz y Cipriano. Hace unos meses un amigo llamado Ariel me contactó a través del Tianguis Musical y me hablo al respecto sobre este disco, del cual inclusive él tiene una publicación acerca de esta obra en su blog de la cual me encantaría citar lo que dice al respecto de esta rareza musical:

"En el año de 1980, se editó en México un disco excepcional, llamábase Cristal, y no me da miedo decir que es uno de los mejores discos de la historia de la música no comercial en el país. (...) Esta mezcla de dos talentosos compositores (Bátiz y Cipriano), los excelentes músicos y el ambiente de camaradería que puedo jurar que se siente en el disco, aunque no haya estado en el estudio, dieron como resultado un disco que podría ser un clásico de nuestra música si no estuviera olvidado, jamás reeditado y sólo guardado celosamente en su presentación de vinilo, por dos o tres melómanos que lo escuchamos y nos enamoramos de él en forma inmediata." (He aquí el artículo)

El disco cuenta con la participación de diversos músicos como los hermanos Toussaint, Eniac Martínez, Cecilia Engelhart, César Vera y otros tantos.

Este disco forma parte de una colaboración por cortesía de ALMUDENA VIRGINAL.

MARU ENRÍQUEZ - Y mi voz quemadura (2002)

Un disco que muchas veces fue pedido en este blog, pues aquí se los presentamos. Se trata de Maru Enríquez quien formó parte del colectivo La Nopalera en los años 70, también grabó otros otros discos como solista como "El Querer" y "Ah, que la canción". Respecto a este tan solicitado disco cuenta con la valiosa colaboración de Jaime López quien tomó riendas en la dirección artistica de esta obra, además de adaptar diversos versos de Xavier Villaurrutia.

Participan en este disco:

• Montserrat Revah: percusiones
• José Areán: Bajo
• César Olguín: Bandoneón
• Rodrigo Garibay: Saxofón
• Aarón Cruz: Contrabajo
• Pablo Lach: Batería
• Leoncio Lara Bon: Teclado, guitarra eléctrica y acústica y voces
• Jaime López: Guitarras acústicas y voces

Grabado en Enero del 2002

EHECATL CE -Recopilación- (2003)

Se trata de un doble CD recopilatorio de música progresiva, experimental y de vanguardia de proyectos mexicanos. Resulta sumamente interesante ya que participan personajes ya conocidos dentro de la escena del progresivo mexicano, asi como algunos otros que se han dedicado a la experimentación sonora. Participan las siguientes bandas:

• MUROS DE AGUA
• GALLINA NEGRA
• ROBOT
• EL DIABLO
• NECRONAUTAS
• CAGUAMA MONO
• ZANATE
• VIA LÁCTEA
• CAST
• LA PURA REALIDAD
• KROMLECH
• CRÁNEO DE JADE
• CULTO SIN NOMBRE
• EL RETORNO DE LOS BRUJOS
• LA PERRA
• ÁPEIRON
• JOSE LUIS FERNÁNDEZ LEDEZMA
• BANDA ELÁSTICA

CÓDICE - Parteaguas (2000)

Grupo de Rock Progresivo regiomontano que se forma en el verano de 1995, integrándose básicamente por músicos de escuela. Su primera producción es un CD doble titulado "Alba y Ocaso", financiado gracias a un premio otorgado al grupo por el CONARTE en 1998, y publicado en Marzo de 1999 bajo el sello progresivo Art Sublime. El grupo procuró mantenerse en contacto con la audiencia progresiva de Monterrey a través de conciertos en planteles de enseñanza superior y algunos foros de rock locales.

"Parteaguas" es un CD promocional que realizaron con el motivo de la conmemoración del concierto que dieron en Los Ángeles, California en el Festival Progfest 2000. Se incluyen dos canciones, una inédita llamada "El Trenecito" en donde se puede apreciar, a comparación de "Alba y Ocaso", un cambio hacia el Rock in Oposition (RIO) influenciado principalmente por bandas como Magma. También se incluye una versión en vivo del tema "Vorágine".

Participan en este promocional:

• MARCO CORONA: Guitarra y teclados
• MARIO MENDÓZA: Teclados
• IVÁN TAMÉZ: Lead Guitar
• ARTURO GARCÍA: Bajo, guitarra clásica
• DAVID MARTÍNEZ: Batería, percusiones y teclados
• EFRAÍN SÁNCHEZ: Vocales

Producido por Códice y David Overstreet.

Página web oficial de Códice

(Un agradecimiento a Mario Mendoza por facilitarnos el material)

LA PIRA INCENDIARIA - La cap ita l era quí (2008)

Y Alejandra sigue mostrando...

De este sello de carácter underground e intermitente podríamos recordar las ediciones en LP del recopilatorio internacional "Los Valses de Alejandra" y aquel disco de Rolando Chía "Sara Juega y...", además del material de Oxomaxoma que ultimamente se ha ido dando a conocer a través de este Tianguis de rarezas musicales. Ahora, después de un largo tiempo, le tocó el turno a La Pira Incendiaria, un proyecto alternativo que contiene 3 cortes experimentales interpretados por Joshep Priapo en la voz (José Álvarez), Odnalor Aich en la guitarra (Rolando Chía), Incantésimo en el sexacordio (Armando Velasco) y Erre Ocho en el ritmo (debe de ser la famosa caja de ritmos por parte de Roland)."La Cap ita l era quí" ofrece un espacio sonoro en donde la atmósfera de improvisaciones y experimentaciones producen estados alterados de emociones y sensaciones, siguiendo la tendencia de crear pasajes hipnóticos y caóticos a través de un ritmo programado, guitarras ruidosas y voces delirantes.

Agradecemos una vez más a José Álvarez por proporcionarnos este material que al parecer nunca fue editado, ni tampoco del cual sacaron algún tiraje para su distribución, por lo que únicamente lo encontraran por mientras a través de este medio.

VECTOR ESCOPLO - Represión (1991)

De Vector Escoplo no existe mucha información, se editó a través de "Rock N´Roll Circus", y fue un proyecto en donde participó Carlos Alvarado (Chac Mool), José Álvarez, Arturo Romo y Victor Méndez (Oxomaxoma). Constituyó otro factor el cual implicó un cambio de orientación en Oxomaxoma, ya que se empaparon en otras corrientes musicales, y además su música estaba orientada a la improvisación. En "Represión" se perciben ciertos aires de Rock Progresivo, podría decir que en ocasiones las piezas son de caracter minimalista, sin perder la esencia experimental por parte de los músicos de Oxomaxoma, teniendo en cuenta que el famoso trombatrón y la voz desquiciada de José Álvarez están presentes en la mayor parte de la obra. Tal vez podría ser un disco mucho más digerible, a comparación de cualquier disco de Oxomaxoma, sin duda alguna este es un ejemplo más de una obra interesante y descatalogada. Adjunto a continuación la ficha técnica:

OXOMAXOMA y ALQUIMIA -En vivo en La Casa del Lago- (1991)

A continuación les presentaré dos videos que formaron parte de un concierto que dieron Oxomaxoma y Alquimia en 1991 en La Casa del Lago en México, D.F. Esta presentación se llevó acabo después de haber editado el primer cassette "En el Nombre sea de Dios". Agradezco enormemente a José Álvarez por facilitarnos la cinta en formato Beta, el único detalle que tiene este video es que está desfasado el audio de la imagen. De todos modos este video nos da una idea de como se llevaba a cabo una presentación de una de las bandas más representativas de la música experimental y de vanguardia.

ESTRELLA DE FÁCIL RETORNO -Recopilación- (1997)

Interesante recopilación editada a través del sello AT-AT Records en donde reune a distintos proyectos del movimiento musical underground de Tijuana. Participan en este compilado:

• Nona Delichas
• La Noria
• Los Santos
• Oleos Misterios
• Violeta
• Anikan
• Constroy
• Alex y los Drugos
• Fieles Difuntos
• Sonios

Para mayor información acerca de AT-AT Records:

http://www.atat-records.com/
www.myspace.com/atatrecords

OXOMAXOMA - En el Nombre sea de Dios (1990)

Oxomaxoma es, sin duda, un vocablo de extraña sonoridad. Palabra mántrica que repetida al ritmo respiratorio puede producir un estado de trance. Oxomaxoma es, a final de cuentas, el nombre que determina y define la apuesta de un grupo de músicos mexicanos, creadores de una sonoridad que se siente, que se sabe, sensual e inteligente gracias a la intuición.

Oxomaxoma no es un nuevo grupo de los que componen la oleada del llamado "Rock Mexicano" en busca de fama y sin proponer nada. Con más de veinte años de existencia, el grupo se ha sobrepuesto a las modas musicales y a la indiferencia del público rockero gracias a una postura iconoclasta y a una movilidad creativa que los ha orillado a la marginalidad.

La propuesta inicial no era cómoda para el escucha, y sí muy riesgosa para los musicos: hacer música a partir de los ruidos. Producir sonidos con los objetos más diversos como cajas, juguetes, vidrios, piedras, tubos, resortes, etc., y combinarlos con el simple uso reciclado de fuentes como la televisión, sonidos del ambiente citadino o diálogos de películas de Pedro Infante, por ejemplo.

La atmósfera de experimentación que envolvía la obra de Oxomaxoma tendía hacia diferentes y variados estilos musicales que van de la electroacústica, la etno-música, el free jazz, el rock, hasta llegar a la música concreta. Esta tendencia ecléctica por producir y combinar ruidos, sonidos y sensaciones -la etapa más bizarra del conjunto- dio como resultado una primera grabación al lado de Arturo Meza: En el nombre sea de Dios.

Esta producción editada en cassette en 1990, reúne parte del material creado por el grupo durante el periodo que va de 1980 a 1990. En ella queda plasmado con claridad el ambiente de improvisación y experimentación que permeaba el sonido de Oxomaxoma y que los llevó, incluso, a fabricar sus propios instrumentos musicales. Tal es el caso del famoso trombatrón, que no es otra cosa que una tabla sobre la cual se remachan resortes de un antiguo transformador eléctrico para ser utilizado a manera de percusión.

• Fuente: Booklet de la recopilación PANGEA 2. Texto por Levit Guzmán.

(Nota: Al transferir este cassette me encontré con un track extra, tema por el cual lo incluí como "Sin Título", ojala y José Alvarez o Arturo Romo nos podrian clarificar como se llama esta rola sobrante)