ATHANOR (1989)

ATHANOR es un concepto. Con él se define la labor creativa que Cristóbal López ha hecho dentro de la música durante muchos años. Y ATHANOR es el nombre de este disco, el primero en el que se atrapa este concepto, grabado en las Primeras Jornadas de Jazz en el Ajusco organizadas por la Universidad Pedagógica Nacional. La mejor manera de capturar este concepto era haciéndolo en vivo, convocando para ello a los mejores elementos que compartieran con López sus ideas y, sobre todo, el placer de estar creando en el acto. Así es que ATHANOR también es una reunión. En ella, además de Cristobal componiendo y tocando la guitarra, participaron Fernando Toussaint en la batería, Rodrigo Castelán en el bajo eléctrico, Humberto Terán en la grabación y todo el público que llenó la sala el jueves 16 de Noviembre de 1989 para participar en lo que resultó una fecha memorable en la historia del jazz, además de una cálida, placentera conjunción de amigos, ATHANOR es entonces la combinación exacta de maestría, creatividad y placer básicamente.

TRACKS:

1. Mogambo (Cristobal López)
2. Lucas Blues (Cristobal López)
3. Susano´s Calypso (Cristobal López)
4. La Mentira (Alvaro Carrillo)
5. Mister P.C. (John Coltrane)
6. Las Hojas Muertas (J. Cosma, J. Mercer)
7. Bésame Mucho (Consuelo Velázquez)
   

NOTA ROJA (1982)

Este proyecto fue posterior a la agrupación On´ta.

CANCIONES:

1. Apenas Azul (Jesús Echevarría)
2. El Pastel (Jesús Echevarría)
3. Los Espejos (Jesús Echevarría)
4. Homenaje a tu angustia (Texto: Jesús Echevarría, Música: Arturo Quezadas)
5. La azafata venusina (Jorge Jufresa)
6. Noche de Barro (Jorge Jufresa - Jesús Echevarría)
7. Casi no he muerto (Jorge Jufresa)
8. El Camión (Texto: Marisela Bracho - Música: Jesús Echevarría)
9. Qué lamentable (Texto: Rodrigo Morales - Música: Enrique Quezadas)

NOTA ROJA:

• Jorge Jufresa: Guitarra y Voz.
• Francisco Sauza: Bajo eléctrico, contrabajo y coros.
• Arturo Quezadas: Flauta, voz, sintetizador y piano.
• Jesús Echevarría: Violín, guitarra acústica, piano, guitarra eléctrica y voz.
• Enrique Quezadas: Piano, sintetizadores, voz, guitarra eléctrica y acústica.

Músicos invitados:

• Eduardo Orozco: Guitarra acústica y colaboración en "Homenaje a tu angustia".
• Carlos Tovar: Batería y percusiones.
• Humberto Álvarez: Sintetizador en "Noche de Barro".
• Jose Luis Quezadas: Guitarra eléctrica en "El Camión".
• Clicerio Villagómez: Saxo Tenor y Clarinete.
• Humberto Flores "Fakir": Trompeta y trombón.
• Kinka Jincheva: Violín.
• Dragomir Zajariev: Viola.
• Valentin Morkov: Violoncello.
• Vasil Dochev: Contrabajo.
• Robert Ingliss: Oboe.
• Lazar Stoychev: Fagot.
• Gilbert Stamler: Tuba.
• Mario Rivas: Coros.
• Rosalinda Reynoso: Coros.

Ingeniero de grabación: Juan Carlos Sambrán y Victor M. Sanchez, colaboración en transfer de Rodrigo Morales.

Grabado en los estudios de la Sociedad de Autores y Compositores en Mexico D.F. en Septiembre y Octubre de 1982.

Todos los arreglos por Arturo Quezadas, Enrique Quezadas y Jesús Echevarría con la colaboración de Francisco Sauza..

ZAFRA (1984)

Grupo de Monterrey, N.L. El estilo musical de este grupo esta orientado hacia el Rock Progresivo melódico. ¿Alguien que nos pueda dar más datos, historia, anécdotas, etc. acerca de este grupo?

ZAFRA ES

• Mario Cavazos: Vocales
• Eduardo Cabañas: Guitarras
• Ricardo Cisneros: Batería y percusión electrónica
• Aureliano García: Piano y sintetizadores.

MÚSICOS INVITADOS:

• Jorge Palomo: Voz en "Alguien" y "A Veces".
• Arnulfo Canales: Bajo en "Compañera de naufragio", guitarras en "Alguien", Piano en "Bienvenido al mundo".
• Gerardo Morales: Bajo en "Nos han comprado el Tiempo"
• Santiago Iturria: Grand Piano Yamaha y Prophet en "Alguien" y "Vivir"
• Luis Antonio Delgado: Bajo en "Aquí no pasa nada"
• Raymundo Vargas: Sax en "Compañera de naufragio" y "Sabrás?"

EBLEN MACARI - Glaciares / 4 Canciones (1984)

Resubido...

CANCIONES:

1. Glaciares (Eblen Macari)
2. La vida es sueño (Letra: Calderón de la Barca / Música: Eblen Macari)
3. Girasoles (Letra: Ozam Yehya / Música: Eblen Macari)
4. Tiempo de ser compañeros (Eblen Macari)
5. Navegabas (Letra: Jaime López / Música: Eblen Macari)

CHILO MORÁN Y SU CONJUNTO - Los 5 Megatones

Otro gran disco del Chilo Morán del cual no sabemos en que año se editó, probablemente en los 60´s.

MÚSICOS:

• CHILO MORÁN: Trompeta
• JUAN RAVELO: Sax Baritono
• FREDY MANZO: Piano
• HUMBERTO CANÉ: Bajo
• SALVADOR AGÜEROS: Batería

CANCIONES:

1. Cris Blues (Chilo Morán)
2. J-20-33 (Humberto Cané)
3. I remember Clifford (Beny Golson)
4. Regreso al Swing (Fredy Manzo)
5. Chilos Blues (Chilo Morán)
6. Bulu (Salvador Agüeros)

AVISO

Debido a varios comentarios respecto a links caídos, hemos resubido los siguientes:

• - BUNDOLO KRIGA
• - DS05 Recopilación Internacional
• - Lado Obscuro III
• - Photographs I
• - Photographs II

Ya saben como buscarle, si existe algún otro link que no esté disponible por favor no duden en avisarnos. Ya tenemos de regreso el Cbox, así es que firmenle.

Saludos a todos los nuevos y viejos seguidores del blog (ya son 2 años de existencia), y aprovechamos para desearles a todos un exitoso año 2010.

Y como diría Raúl Velasco (q.e.p.d.)... aún hay más...

Un abrazo!

CHILO MORÁN Y SU GRUPO - Montreal (1983)

Morán, Cecilio (Chilo), trompeta y bugle. Nace en Concordia, Sinaloa. Forma su primer grupo en 1957 en un lugar llamado Jazz-Bar por él administrado. Participa en el Primer Festival de Jazz de Ciudad Universitaria en 1959. En 1962 toca en el Palacio de Bellas Artes en dos ocasiones. En 1964 graba su primer disco. En 1967 viaja a EUA y en el 68 forma un grupo con Mario Patrón al piano, Víctor Ruiz Pazos al bajo, Rodolfo Sánchez al saxofón, Javier Saínos a la batería, José de Jesús Muñoz a la percusión y la cantante brasileña Leny Andrade. Al terminar los setenta conforma el grupo Chamuco. En 1983 graba el disco Montreal; diez años después Our Best Memories. Morán es en los noventa reconocido por todo el mundo jazzístico mexicano como pilar fundamental de la historia del jazz en México. Muere el 8 de Abril de 1999.

CHILO MORÁN Y SU GRUPO - "MONTREAL" (LP / AELP-002)

• CANCIONES:

1. Montreal (Alberto Gutierrez)
2. Brisa (Chilo Morán)
3. Blue Eyes (Luis González)
4. El Maese (Enrique Orozco)
5. Sueño (Chilo Morán)
6. Tercer Ojo (Chilo Morán)
7. 21 de Abril (Cristobal López)
8. Luciferina (Miguel Salas)

MÚSICOS:

• CHILO MORÁN: Trompeta, bugle y scat en "Brisa".
• SALVADOR LÓPEZ N.: Saxofón.
• CRISTOBAL LÓPEZ: Guitarra eléctrica, guitarra acústica y scat en "Sueño".
• MANUEL FERNANDEZ (CAMARÓN): Bajo.
• JOSÉ A. MORÁN: Piano eléctrico y piano acústico.
• JOSE LUIS MENDOZA F. (CHOMBITO): Batería.
• FERNANDO TORRES L.: Percusiones.
• MIGUEL SALAS: Piano en "Luciferina".

"El Jazz es posiblemente el mejor ejemplo de libertad, sentimiento, improvisación creativa y disciplina; con esta intención se realizó este disco".

Grabado en Estudios Audioacustica, México, entre Junio 27-1983 y Agosto 6-1983.

TITO - QUETZALCOATL (1977)

Este disco fue inspirado en un libro que escribió José López Portillo titulado "Quetzalcoatl". Todos los instrumentos fueron ejecutados por Tito, y casi en su totalidad se emplearon instrumentos electrónicos para esta grabación. La música de Quetzalcoatl es dominada por sintetizadores y secuenciadores, acompañados de una guitarra acústica melancólica que bien podría transportarnos a imágenes o escenas de alguna película. El estilo musical esta orientado a la música electrónica y al space rock. Un disco que actualmente es muy cotizado y muy raro de ver en venta.

F. STEEL - "ONDA CORTA" (2005)

F. Steel (Fernando Escárcega Vélez), nació en Toluca, México el 17 de julio de 1953.
En 1964 llega a Chiapas. Ha vivido en el D.F. Toluca, Oaxaca, San Cristóbal de las Casas, Comitán y Lázaro Cárdenas, Michoacán.
Como músico inició en Oaxaca (1968) donde aprendió a tocar la guitarra. En 1973 regresó a Comitán y fundó el trío de Rock Santa Fe, junto a Roberto González Alonso (guitarra y voz - posteriormente se le conocería como B. Glass) y Enrique Penagos Córdova (batería y voz). F. Steel en el bajo y voz.
Santa Fe fue el primer grupo en tocar rock dentro de una iglesia Chiapaneca. Durante dos años ejecutaron dos misas diferentes, compuestas y tocadas cada domingo en El Calvario, templo perteneciente a la Parroquia de Santo Domingo de Guzmán en la ciudad de Comitán. El grupo y su proyecto fue apoyado incondicionalmente por los sacerdotes Joél Padrón y Antonio Mejía, impulsores también de la Teología de la Liberación. Santa Fe se desintegró a la par de sus instrumentos musicales de manera que no queda vestigio alguno de su paso por esa ciudad.
F. Steel y B. Glass formaron Steel & Glass grabando numerosas sesiones de improvisación y canciones formales de tipo costumbrista. A su vez y en paralelo F. Steel prosiguió como solista grabando hasta la fecha 20 trabajos, desde los de 1970 en casets alterados hasta la fecha en que más o menos ha aceptado la ayuda de la tecnología.
F. Steel es un músico experimental que trabaja bajo la filosofía de la "Economía de Recursos". Su inversión en equipo es mínima de manera que con su creatividad debe superar las limitaciones materiales.
Distribuye su obra en sectores por debajo de lo subterráneo, es un músico que se deja ver muy poco, se escucha muy poco y compone y graba mucho. Sus discos se elaboran de manera artesanal dándose el caso de que ha editado un sólo ejemplar de alguno de ellos.

"Onda Corta" es un disco que recopila grabaciones no publicadas previamente. Todas las grabaciones fueron realizadas en un estudio casero en Comitán, excepto Improvisación, grabada en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Notas sobre las canciones:

• Birthday Cake (1980) Muestra el estilo original de F. Steel
• +0 i y subsecuentes +0, (1987) Grabación probando pedal wha wha, poco usado en grabaciones. La sesión fue titulada originalmente como Crucero.
• Improvisación (1988) Aparece en el disco Los valses de Alejandra, producido por Armando Velasco y distribuido en Europa, participan en este L.P. músicos de Francia, Alemania, Italia, Inglaterra y México. Se editaron 500 copias.
• Drogas (1987) Inédita grabación subliminal con pretención anti drogas. F. Steel está totalmente en contra del uso de esas substancias.
• Estudio acústica (1989) Fragmento de una sesión de improvisación que originalmente dura 30 minutos.
• Colours (1989) Fragmento de sesión de improvisación.
• Estudio y canción (1989) Fragmento de sesión de improvisación.
• Low Budget (1980) Fragmento de sesión de prueba de sampler y teclado. Dedicada a mi compadre Frank Zappa.
• Sinfonía para ciegos (1989) Suite de doblajes en improvisación libre.
• Short Wave (Bonus Track) (2005) Composición que ejemplifica el cambio de F. Steel en los últimos años, muestra las influencias y tendencia actual. Dedicada al Maestro Robert Fripp.

PARA MAYOR INFORMACIÓN ACERCA DE F. STEEL PUEDEN VISITAR LA SIGUIENTE PÁGINA (Inclusive pueden bajarse más discos):

http://www.jamendo.com/es/artist/F._Steel

0.720 ALEACIÓN -KCT-

A continuación les presentamos una cinta muy rara que contiene 6 canciones no incluidas en el ya conocido disco de esta agrupación mexicana que fusiona la música prehispanica-precolombina-mestiza (huapango, son, etc...) con estructuras contemporáneas (Jazz y Rock) dando como resultado un estilo musical denominado como Etno-Fusión, movimiento que se manifiesta en diversas expresiones artísticas en México.

TRACKS:

1. Leyenda
2. Tenochtitlan
3. Eclipse Total
4. Mamíferos Acuáticos
5. Transición
6. Exafonías

AGRUPACIÓN:

• ABRAHAM VIÑAS: Flauta transversa, quinta guapanguera, citar, vihuela y coros.
• CARLOS TORRES: Violín, ocarinas, flautas de barro prehispánicas, sintetizador y coros.
• ARTURO LEZAMA: Guitarra sexta, quinta guapanguera, jarana huasteca, citar, vihuela, voz y coros.
• JORGE LONA: Tambores tarahumaras, sonajas, palo de lluvia, caracol, timbal de aire, teponaztli, platillos y coros.
• SEVERO VIÑAS: Bajo eléctrico.

Colaboración especial:

• NOE LONA: Batería.

INGENIERO DE SONIDO: David Guerrero.

DISEÑO, COMPOSICIONES, ARREGLOS Y PRODUCCIÓN: 0.720 Aleación.

NO SE INDICA EL AÑO/FECHA DE GRABACIÓN

SIN ALTERNATIVA 2 -Recopilación- (1997)

Esta fue una recopilación editada por Discos Dedo (sello que manejaba Marc Rodamillans) en donde incluye 10 bandas mexicanas y una francesa (una excelente aportación de un track cantado en español por X-Ray Pop). Algunas de estas bandas llegaron a grabar algún disco. He aquí los participantes:

600 A.C. – Orquidea
AMAS DE CASA – Resistol
ESCARBARME – Despedazándome
FUNKSWAGEN – Con todo
REAKTOR – Posesión
FALSA UTOPÍA – El Alma
SUPERFICIE – Destino
INFERNI – Hierba
SKARNALES – Soy Normal
X-RAY POP (Francia) – En la playa
HELICON – Guarda en tu alma

DEUOL - Desproporciones -Demo- (2008)

A continuación les presentamos una banda del D.F. (Delegación Iztapalapa) que recién se puso en contacto con el Tianguis Musical para publicar su demo. He aquí su biografía:

El grupo Deuol se forma con la finalidad de crear música fundamentada en estilos como el funk, blues, rock y progresivo. Los ritmos que se retoman, sirven para travesear con la melodía y con las progresiones de sentimientos.
Las composiciones buscan llegar a los sentidos e interpretaciones variadas que los escuchas formen conforme a experiencias que van acumulando a lo largo de sus vidas. Las letras de Deuol tienen, como el arte de la música, un pilar y sostén que las ayuda a formar interpretaciones que van inmiscuyéndose con el arte de la vida más allá del cuerpo, buscando una paz interior, un alimento al alma, un sentido critico de las fuerzas que aquejan diariamente el entorno del ser.
La formación de Deuol se centra en el carácter de la expresión como aliciente para el ser, convirtiéndose así en un motor que nos estimula, pero que también busque estimular a los demás, que son la parte importante de todo proyecto.
Creemos fielmente en que, los músicos o intérpretes sólo son el portador o el vehículo de un arte que habla por si sólo. El año en que Deuol comienza el proyecto de música propia es en 2006, teniendo presentaciones de importancia curricular. El primer demo de Deuol (2008) lleva por titulo “desproporciones” nombre que recibe por el carácter de rock fusión. Incorporando diversos géneros de música (rock, funk, blues, progresivo y tintes de jazz).

JOSE LUIS ALMEIDA - Elegía (1993)

Después de un largo periodo de no postear en el Tianguis, volvemos con este material del músico mexicano Jose Luis Almeida, quien toca los sintetizadores en este disco editado por el extinto sello Lejos del Paraiso (CDGLP043). Elegía cuenta 8 paisajes sonoros de corte ambiental y minimalista que nos transporta a los terrenos de la relajación y concentración. Lo acompaña Eblen Macari en la Guitarra. También recomendamos ampliamente escuchar el disco de "Cartas de Navegación", disco que grabarían Eblen Macari y Jose Luis Almeida en 1989.

PIYAMA PARTY - Más Mejor (2009)

Definitivamente un disco mucho más rockero. "Más Mejor" es la más reciente producción independiente de Piyama Party. En esta ocasión la banda nos ofrece un disco mucho más solido, y con un estilo que ahora esta perfectamente bien definido, a comparación de su disco anterior. El sonido es fresco y novedoso, aún conservan el Rock Alternativo y el Grunge en sus rolas como principal influencia, siempre mezclando con diversos estilos. Las canciones que más destacan son "Nosotros los Rockers", "Jesús en las Vegas", "Fan de Carcass" y "Solo te veo en bodas". El archivo contiene un librito en PDF con las letras de las rolas y los creditos.

Una novedad para el Rock Monclovense, el Rock Norteño, y el Rock Mexicano.

Más información de Piyama Party:

http://ojitosrojos.blogspot.com/

www.myspace.com/piyamaparty

GERARDO BÁTIZ - Soñé (Recopilación)

"Soñé" representa una recopilación del material discográfico como solista de Gerardo Bátiz. Para encontrar información más detallada respecto a Gerardo Bátiz, favor de ver la publicación de Bugambilia.

Gracias a Mario Mayorga por este!!